（1）上海博物馆镇馆之宝之晋侯稣钟据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之晋侯稣钟。

　　晋侯稣钟

　　晋侯稣编钟是一套打击乐器，全套共16枚，因随葬于山西曲沃北赵村晋侯墓地第七代晋侯稣的墓中而得名。编钟的14件，由上海博物馆从境外收回入藏，其余两件在清理发掘晋侯墓地8号墓时出土。可分为两组，每组8件，大小相次，排编成两列音阶与音律相谐和的编钟。

　　编钟有铭文355字，首尾相连刻凿在16件钟上，这种在铸造好的青铜器上刻凿铭文的方法，在西周十分罕见。铭文叙述了周王三十三年，周王亲征东国、南国的事迹。晋侯稣钟铭文记载的这场战争，史籍中无从查考，因此对研究西周历史和晋国历史极为重要。此外，铭文中多种记时日历，对西周的断代研究也有重要价值。

　　全套钟共十六件，可分为两组，每组八件。第一组为大钟，纹饰浅而细，第二组为中小型钟，纹饰深而阔。从造型上来讲，两组编钟也有细微的差异，研究者认为它们虽并非同时铸造，但音律却非常和谐。钟上铭文为利器刻凿而成，笔画转折处要分四五刀或是五六刀的接连刻凿，笔道才能连起来，刀痕至今非常明显。

　　更重要的是，经过除锈处理后，刻凿在这16枚钟上的文字竟然可以连读。355个字的铭文，完整地记录了周厉王三十三年晋侯稣率兵随周王巡视东土、征讨叛乱部落，并立功受赏的事。而这是我国浩瀚的古代史籍所没有记载的，因此具有极高的考古价值。

　　晋侯稣编钟的铭文，是现今第一次发现将近3000年前西周的器物所刻的铭文。编钟发现之后，专家们配置了不同硬度的青铜利器，在青铜上刻凿文字，都以失败告终。这说明早在距今3000年的西周时期，山西人已经制造出了像钢铁一样坚硬的工具在青铜器上刻字，晋侯稣编钟铭文，也成为改写中国冶金史的宝贵资料。

　　（2）上海博物馆镇馆之宝之淳化阁帖据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之《淳化阁帖》。

　　《淳化阁帖》

　　《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

　　传世《阁帖》宋拓善本有：上海图书馆藏宋拓《泉州本淳化阁帖》十卷本（睢阳袁氏家藏本），中国历史博物馆藏《泉州本淳化阁帖》十卷本等，香港中文大学藏《宋拓淳化阁泉州本·王右军书》（卷六、卷七、卷八之残本合并本）。

　　北宋淳化三年（992年）为中国书法史上的一大重要节点，它主宰了中国书法的发展方向。当时，宋太宗赵炅命王著精选历代名家书法墨迹，摹勒刊刻，此即《淳化阁帖》。

　　《淳化阁帖》共10卷，收录书家103人，计420帖。其中，卷一收录先秦至唐代19位帝王书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等；卷二、卷三、卷四收录历代名臣法帖；卷五收录历代书法名家法帖；卷六、卷七、卷八收录王羲之墨迹；卷九、卷十收录王献之作品。

　　作为我国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，《淳化阁帖》对我国书法的发展产生了深远影响。《淳化阁帖》开启了官刻丛帖之端，从而掀起了官私刻帖之风。同时，是《淳化阁帖》的刊刻才最终确立了王羲之的“书圣”地位。

　　《淳化阁帖》流传至今已有千余年，堪称绝世瑰宝。在宋代诸多传本中，又以泉州翻刻本尤为著名。至明代，“顾从义玉泓馆本”“潘允谅五石山房本”“肃王府遵训阁本”等流传渐广，彼时宋拓本已经极为罕见，而如今，留存下来的宋拓佳本大多已经影印出版，复现了《阁帖》的本来面目。

　　（3）上海博物馆镇馆之宝之苦笋帖据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之怀素《苦笋帖》。

　　怀素《苦笋帖》

　　怀素《苦笋帖》，绢本墨迹，两行十四字。书法俊健，墨彩如新，直逼二王书风，是怀素传世书迹中的精彩之笔。清吴其贞《书画记》评：“书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神之书。”

　　《苦笋帖》“用笔速度较快，挥洒自如，且增加了提按对比，比如‘笋’与‘常’，二字反差鲜明，但无论其速度变化还是轻重变化，都基本上控制在中锋运行的状态上，故其线条细处轻盈而不弱，重处厚实而不拙。其次，字形上也相应增加了外形轮廓大小对比和内部空间疏密对比。整体性观照，则全文上疏下紧、上轻下重、上放下收，形成一种‘两段式’的视觉感受，这种章法形式颇具特色，极显‘个性’”

　　《苦笋帖》通篇“用笔婉丽，出规入矩，未有越于法度外畴”（明代项元汴跋语）。点画粗细浓淡，结字大小正斜，线条柔中寓刚，神采飞动。挥写时的动作犹清晰可按，如“茗”字，草头逆势起笔，取险成势，“茗”字下部偏旁“名”字果敢铺毫，尤其“口”字写为两个点，神完气足，可闻金石之声。作品于不经意中，体现了书家深厚的功力。寥寥十四字，在钩连拗铁、简洁捷速和惊绝的笔画中，给人感受到的不仅是跳动流淌的旋律、非凡的气势，还译读到了书家知茶、爱茗之情，又需要茶（《苦笋帖》亦被称为怀素“乞茶帖”）。书伴茶香，怡然自得。可谓“香茶苦笋异常佳，帖中感惠留佳话。”

　　《苦笋帖》是可考的最早的与茶有关的佛门书法，也是禅茶一味的产物。苦笋与茶的性状，同佛道中人有许多相通的地方，怀素通过书法充分体现了茶与禅的种种缘分。《苦笋帖》“狂诡”姿态弱，而尽显清逸之态，有古雅淡泊的意趣。

　　（4）上海博物馆镇馆之宝之雍正粉彩福寿橄榄瓶据说上海博物馆是一座极具现代化的博物馆，先进的消防设施，先进的自动化文物图书与楼房的自动化管理。那么，这座博物馆的镇馆之宝又有哪些呢，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下上海博物馆镇馆之宝之雍正粉彩福寿橄榄瓶。

　　雍正粉彩福寿橄榄瓶

　　撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似橄榄，故此又称“橄榄瓶”。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。

　　官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。该宝瓶的瓶体绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。

　　据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正评价：如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。2002年香港苏富比春拍，成交价4150万港元，创清代瓷器市场最高价。

　　早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。

　　粉彩始创于康熙，源于五彩。并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

　　粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。