（1）什么是绘画的概括能力绘画的概括能力：

　　1、培养正确的认识方法和敏锐的观察力。

　　培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等；

　　2、建立良好的整体意识。

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对将来的绘画发展产生很大的影响；

　　3、建立形体的体积意识和掌握表现技巧。

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

　　（2）素描是一切绘画的基础吗素描是绘画的基础。

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”，素描是绘画的基础。

　　（3）关于绘画的唯美句子1、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　2、馆中不论是展厅或藏品库都是具体而微，历史展览只好和美术展览轮候展出，藏品也很有限。

　　3、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

　　4、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯

　　5、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利

　　（4）宋代绘画的艺术特色宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，增强了人物画的表现力。宋代绘画追求时代的精神，兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。