一：西藏高原上的瑰丽宫殿大多都是作为皇室又或者是地位较高的人使用，宫殿给人留下的就是巍峨壮丽、璀璨辉煌的印象，在世界上有着许多知名宫殿。

　　那么，本期城市文化看看西藏高原上的瑰丽：布达拉宫。

　　布达拉宫

　　布达拉宫位于中国西藏自治区首府拉萨市区西北的玛布日山上，是一座宫堡式建筑群，最初是吐蕃王朝赞普松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而兴建。于17世纪重建后，成为历代达赖喇嘛的冬宫居所，为西藏政教合一的统治中心。1961年，布达拉宫成为了中华人民共和国第一批全国重点文物保护单位之一。1994年，布达拉宫被列为世界文化遗产。布达拉宫的主体建筑为白宫和红宫两部分。布达拉宫被称为“世界屋脊明珠”，它是拉萨乃至青藏高原的标志，也是西藏曾经的政权中心。这座世界上海拔最高最雄伟的宫殿里，收藏着极为丰富的文物和工艺品，同时也珍存着独一无二的雪域文化遗产。

　　建于公元七世纪中叶，整座宫殿具有藏式风格，高200余米，外观13层，实际只有9层。由于它起建于山腰，大面积的石壁又屹立如削壁，使建筑仿佛与山岗融为一体，气势雄伟。布达拉宫缘何而建，一说是因发展需要，松赞干布为巩固政权，将统治中心从山南泽当一带迁至布达拉宫，又为了防守外来侵略，于是在拉萨红山上建造了红山宫--布达拉宫最早的称谓，另一说是松赞干布为迎娶大唐文成公主，兴建了此宫。这座具有1300年历史，世界上海拔最高、最雄伟的宫殿也无限衍伸着藏文化的灿烂，是真正属于世界的遗产，是可以触摸，可以深入，未经粉饰，但真正具有藏族建筑艺术杰出代表的宫堡式建筑群。有幸进入布达拉宫内部的藏民，都将这当作一次生命的犒赏和恩赐，很多游客也不例外。

　　布达拉宫（以下简称“布宫”），这座世界上海拔最高、最雄伟的宫殿是拉萨乃至西藏最重要的象征。它最初是吐蕃王朝赞普松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而建，而后经1300余年的不断修建，才得以有今日这般雄伟面貌。布宫主要由红宫和白宫组成，中间最高的红宫是举行宗教仪式的重要场所，周围的白宫主要为达赖喇嘛的生活和政治活动场所。布宫还有一些附属建筑，包括山下的雪城和后面的宗角禄康公园等。布达拉宫的参观线路是固定的，只能沿着旅行线路指导牌走，为一条线的浏览方式。开放的殿堂经常会有变化，但最重要的几个宫殿基本每天都开放。

　　雪城：“雪”，意为下方。雪城，便是布宫下方建筑的总称。在这里，你可以看到曾经领主设立的办公场所，为统治者提供生活服务的机构和僧俗贵族、官员的宅院及低等职员、工匠、农奴的住所。

　　珍宝馆：珍宝馆在雪城中，典型的藏式建筑外貌下包裹的是一座现代化的博物馆，展示了许多与西藏文史艺术有关的文物珍品。仔细逛完博物馆至少需要半小时，若想参观，建议提前2小时进入布宫大门。

　　金顶群：金顶群是由多代达赖喇嘛灵塔殿金顶组成的建筑群。在这里，你不仅可以近距离欣赏各式精美的金顶，还能凭栏远眺古城概貌。不妨在这里拍下一张最有西藏特色的照片。

　　二：高原上的青海非物质文化遗产因中国最大的咸水湖青海湖而得名，青海物产丰富，人文地理显着。土族、撒拉族是青海特有的民族，多种民族文化融合共存着。那么青海非物质文化遗产有哪些呢？本期青海文化为你揭晓答案。

　　土族安召舞

　　土族安召舞是流行于互助土族自治县群众中一种无伴奏圆圈歌舞形式，是土族最古老、最具代表性的集体性歌舞。表达人们对生活的赞美、祝福之情。通过歌舞、曲艺、武术、说唱等多种艺术表演形式，展现青海省绚丽多彩的非物质文化遗产，让市民领略青藏高原民族民间文化的独特魅力。

　　《格萨尔》

　　《格萨尔》是藏族人们集体创作的一部伟大英雄史诗，历史悠久，内容丰富。在西藏、四川、青海等地区流传广泛。说唱极具感情色彩，曲调高昂、铿锵有力。

　　藏族螭鼓舞

　　藏族螭鼓舞流传于青海循化地区，是一种藏族原始宗教祭祀舞蹈，有较为固定的表演形式和风格。以集体歌舞形式，表现请神、敬神、送神、降魔等，反映了当地藏族的宗教信仰、劳动和生活情趣以及审美观。

　　纳顿

　　纳顿是土族人民喜庆丰收的娱乐节目，也称“庄稼人会”“庆丰收会”等。“纳顿”是土语音译，以为“娱乐”。从农历七月十二日开始，一直持续到农历九月十五日才结束，历史近两个月，称纳顿节是“世界上最长的狂欢节”。

　　藏族服饰

　　藏族的服饰，与本民族的历史、文化发展史紧密相关，体现着，民族的集体智慧，蕴含着民族的审美情趣。

　　黄南藏戏

　　黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。

　　三：高原上的撒拉族音乐文化在现代，艺术的范围涉及很广。其中特别出众的就数音乐了。音乐不分国籍，音乐在世界都是共通的。音乐可以陶冶情操，缓解人的压力，使人放松等作用。那么，在撒拉族文化中有哪些音乐文化呢？一起来看下。

　　撒拉族具有独具一格的文学艺术。以民间说唱文学为主。说，包括故事、神话、传说、寓言、谚语和笑话等。十分丰富，且语言幽默含蓄。唱，包括撒拉曲、宴席曲和花儿等民歌。“撒拉曲”是撒拉族人民用本民族语演唱的一种抒情民歌。由许多具有独立意义的短体小诗组成。流行较广的曲子如《巴西古溜溜》、《撒拉尔赛西布尕》等。“宴席曲”是一种娶亲时的传统唱曲。撒拉“花儿”则是一种汉语演唱的山歌，歌词一般为四句。受藏族的影响，其音调普遍带有颤音，婉转动听。撒拉族唯一的乐器是“口弦”，一般用铜或银制，形似马蹄。

　　撒拉族也将民歌分为“家曲”和“野曲”两大类。“家曲”和“野曲”之分有两种含义，一是形式方面的；二是内容方面的。形式方面的不同所受到的限制是轻微的，而内容不同的限制则是严格的。为此，“野曲”只能在户外演唱并且回避长辈和亲属。

　　撒拉族民歌根据内容和音乐特点可分为劳动歌（号子）、玉尔（传统情歌）、花儿、宴席曲、宗教歌、儿歌。其中属“家曲”范畴的为劳动歌、宴席曲、宗教歌、叙事歌、儿歌。

　　撒拉曲是撒拉族人民用本民族语言演唱的长篇抒情诗，每首都由若干段意义完整的短诗组成，或叙述了一个故事，或抒发某种感情，或塑造一个形象。内容大多表现男女青年对爱情的追求与美满幸福生活的向往，旋律带有说唱性，与当地其他民族演唱的民歌有较大差别，风格独特。

　　撒拉宴席曲是撒拉族人民在婚嫁喜事中每当宾客满堂，欢笑宴庆时，为助兴而用汉语演唱的风俗性民歌和舞蹈，是本民族文化、宗教、生活习俗及民族特性方面的总体反映，是研究该民族物质形态和精神形态的重要依据。宴席曲的演唱形式自由，歌词丰富，曲调优美，有即兴编词演唱的，也有代代相传的传统曲目，大都配有简单的舞蹈动作。撒拉宴席曲除《撒赫斯》是姑娘出嫁对唱的哭调外，其余均是男人们唱的歌，妇女是不唱宴席曲的。

　　撒拉“花儿”是撒拉族人民用汉语演唱的一种山歌，主要流行于循化撒拉族自治县，化隆县的甘都，甘肃的大河家、刘家集等地区也很盛行。撒拉“花儿”高吭明亮，自由奔放。撒拉“花儿”调式的内部组织是多样的，调式调性的布局相当有逻辑性，很有艺术特色，而且富于表现意义。撒拉族“花儿”，受藏族民歌的影响，极为婉转动听，演唱时普遍带有颤音，而且大都在句子中加入撒拉语和当地方言，形成了独特的风格。

　　撒拉族劳动歌曲是撒拉族人民在长期的集体劳动过程中产生的，具有和劳动节奏紧密吻合的特点，旋律性不强，大多为一领众和结合形式，声调高吭明亮，富有粗犷豪迈的西北高原风格，气氛活跃，起着助兴解闷、消除疲劳的作用。主要有拉木号子、伐木号子、渡船号子、收割号子、连枷号子、打墙号子、打瓦号子等。

　　撒拉族儿歌演唱形式活泼，趣味性很强，大多与儿童的生活、游戏等有关。通过演唱，使儿童间接或直接地认识周围环境，开发儿童的智力，可谓知识性歌曲，其艺术特点是旋律短小、唱词通俗易懂。

　　“玉尔”是撒拉族人民用本民族语言演唱的一种传统情歌。因受封建礼教之忌讳和反对，这种情歌在田间、野外、磨房等背人处唱，严禁在村宅内演唱。“玉尔”集中反映了撒拉族青年男女对自由婚姻的追求。

　　四：雪域高原上的奇葩丁青热巴每一个民族都会有一个表现自身特色的非物质文化，是民族与民族之间的迥异之处。那么，你了解在雪域高原——西藏与众不同的奇葩丁青热巴吗？随小编一起去西藏文化看看是如何的奇葩独特！

　　热巴舞是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子

　　（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。据史料记载热巴起源于公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师米拉日巴所创建。热巴的前身是西藏原始宗教“笨”教的“巫术”和“图腾舞”。它有悠久的历史、丰富的内容、独特的风格、高超的技巧、风趣的道白和奇特的面具，又吸收了古象雄文化、宗教文化、民间艺术的精髓，从而成为藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。热巴舞分布于西藏昌都、工布、那曲等地及云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区。

　　丁青热巴舞是一种鼓舞，也是一种融说、唱、舞、杂技和气功为一体的综合性表演艺术。丁青热巴舞起源于琼布丁青，其创始人据说是琼布·米拉推巴嘎，也叫米拉日巴。传说昌都地区丁青县当时属热带气候，有大象在此生存，人们杀大象后取其皮铺在地上，并在上面跳舞祭神，由此创造了热巴舞。丁青县可以说是热巴舞的发源地。

　　丁青热巴舞有三个主要流派，它们分别是：流行于色札的嘎措热巴，也叫“色札热巴”，距今已有五百多年的历史；流行于觉恩的窝托热巴，距今已有九百四十多年的历史；流行于桑多的冬洛热巴，也称康沙热巴，距今已有三百多年的历史。其中最负盛名的当推琼布丁青的窝托热巴。窝托热巴的特点是技巧高难，如爬杆技巧、腹上破石、夹刀旋转等都是窝托热巴的绝技。康沙热巴是昌都境内至今活跃于舞台的重要热巴流派之一，其传统节目有一点鼓、三点鼓、六点鼓、九点鼓等，同时穿插一些弦子舞、卓舞及男女对辩（相当于滑稽相声）的表演。

　　三种热巴的表现形式大同小异，均以粗犷豪放的舞蹈动作和高难度舞蹈造型闻名于世，其音乐以淳朴明亮、高亢激昂、奔放流畅为特点，主要内容多表现避灾祛祸、庆祝丰收、祝愿吉祥等等。

　　丁青热巴传统古老，流派众多，技艺高超，是藏族民间舞蹈中不可或缺的独特品种。解放后，民间的热巴艺人虽有减少的趋势，但由于各级文艺工作者深入生活，拜民间艺人为师，故不仅较好地继承了传统热巴，而且还在演技和服饰方面作了一些改革，使之能符合舞台演出的需要。如今，热巴舞已经登上了国内外舞台，受到了广大观众的喜爱。

　　丁青热巴是一种纯粹的民间艺术。过去，丁青热巴是专业民间艺人卖艺求生的一种技能，这些舞者以流浪卖艺谋生，且大多以家族传承方式延续热巴舞。2006年6月，丁青热巴被文化部列入国家第一批非物质文化遗产名录。丁青热巴这个隐没在草原和大山深处的古老艺术品种开始被世人所关注。

　　2002年，丁青县被西藏自治区人民政府命名为“热巴艺术之乡”。2005年被列入国家级第一批非物质文化遗产保护名录。2007年5月，丁青县热巴舞表演队代表西藏参加成都国际非物质文化遗产博览会，给观众带来了极大的震撼，引起强烈反响，并获得中国 ——成都国际非物质文化遗产节“太阳神鸟金奖”。丁青热巴在当今所谓现代艺术泛滥的芬芳世界，之所以能经久不衰，且成舞成歌成史，之所以能流传几百年，且后继有人，得益于那些热爱并投身于热巴艺术的民间艺人，是他们的努力使这一备受人们喜爱和欢迎的古老文化艺术形式代代相传，日臻完善。